Jornalista e realizadora audiovisual. Dirigiu o curta-metragem Dona Zuleika e a Feijoada do Darcy.

Coletivo idealizado pelo fotógrafo e educador Léo Lima e sua saudosa companheira, Aline. Iniciado em 2013, o grupo vem agregando amigos dispostos a contar histórias inventadas pela criançada e também aquelas que registram as memórias dos mais velhos.

Assistente de operações audiovisuais, na TV Globo, com graduação em Cinema e Produção Audiovisual (Celso Lisboa). Dirigiu o curta-metragem Bença, mãe!

Cineasta, ator e jornalista, Carlos Maia é apresentador do programa “África Diversa” na MultiRio. Dirigiu os curta-documentários “Planeta Bangu”, “Estação Realengo” e “O que você tem na cabeça”, explorando narrativas urbanas e periféricas com sensibilidade e impacto social.

Catu Rizo é cineasta, fotógrafa, artista-pesquisadora e educadora, natural de Nilópolis, na Baixada Fluminense. Formada em Cinema e Audiovisual e mestra em Cultura e Territorialidades pela Universidade Federal Fluminense (UFF), desenvolve uma produção atravessada por território, memória, gênero, cotidiano e imaginários da Baixada.

Integra o movimento Baixada Filma e é cofundadora da Catu Filmes. Entre seus trabalhos estão o longa-metragem Com o Terceiro Olho na Terra da Profanação, premiado na 16ª Mostra do Filme Livre, A Terra das Muitas Águas (2020) e Guapi-Macacu, o Filme (2025).

Cineasta, produtor e fundador da locadora Cavídeo. É um dos principais produtores do cinema independente brasileiro na atualidade.

Clara Ferrer é cineasta formada em Cinema e Audiovisual pela UFF, roteirista, consultora de roteiro e curadora. Dirigiu, em parceria com Marcella Finnis, os curtas Seria Melhor Se Você Tivesse Morrido, A Casa de Ana e Toró, que exploram as complexidades das relações entre mulheres. Seu primeiro longa como roteirista, Quatro Meninas, foi desenvolvido com apoio do Hubert Bals Fund e exibido no 76º Festival de Berlim e no 58º Festival de Brasília, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri, além dos prêmios de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.

Diretor, roteirista, montador e produtor, sócio-fundador da Urca Filmes. Seu segundo longa-metragem, Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha, foi a maior bilheteria brasileira de 2023 e integrou a shortlist da Academia Brasileira de Cinema como possível representante do Brasil no Oscar 2024. O filme também foi indicado ao Grande Otelo como Melhor Longa-Metragem Brasileiro e entrou na shortlist dos Prêmios Platino nas categorias de Melhor Filme Ibero-Americano, Direção e Montagem.

Fernando Sousa é cineasta, pesquisador e produtor, mestre em Ciências Sociais pela UERJ e diretor de projetos da Quiprocó Filmes. Estreou na direção com Intolerâncias da Fé, produzido para o Canal Futura, e também assinou a pesquisa e o argumento de Manobreiro de Água. Em sua trajetória, desenvolve documentários voltados às relações raciais, culturas afro-diaspóricas, religiosidade e direito à memória. É diretor, roteirista e produtor executivo de Rio, Negro (2023), longa-metragem realizado em parceria com Gabriel Barbosa.

Gabriel Barbosa é cineasta, antropólogo, pesquisador e produtor, doutor e mestre em Antropologia pela UFF e bacharel em Ciências Sociais pela UFRJ. Iniciou sua trajetória no cinema como assistente de direção de Intolerâncias da Fé e atualmente é diretor de projetos da Quiprocó Filmes, onde atua na produção, direção, roteiro e montagem de documentários. Seus trabalhos abordam questões raciais, culturas afro-diaspóricas, religiosidade e memória. Em parceria com Fernando Sousa, dirigiu e roteirizou Rio, Negro (2023), longa-metragem que investiga a presença e a contribuição da população negra na formação do Rio de Janeiro.

Participa desde 1996 do Grupo Nós do Morro, onde começou como aluno e hoje é professor de roteiro e direção. Foi professor de roteiro da Escola de Cinema Darcy Ribeiro e da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu. Dirigiu curtas-metragens como Vidigal (2008), A Distração de Ivan (2010), exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes, e Morro Azul (2013). Também dirigiu o longa- metragem 7 Cortes de Cabelo no Congo (2022).

Diretor, roteirista, escritor e cineclubista, Heraldo HB é fundador do Cineclube Mate Com Angu, coletivo audiovisual que atua há mais de 20 anos na Baixada Fluminense. Desde 2007, desenvolve oficinas de roteiro, produção e linguagem audiovisual, com formação pela CUFA e em cursos com Orlando Senna e Jorge Furtado. Como diretor, realizou Império do Gramacho (2016) e a série Reverbera (2020), além de atuar na assistência de direção de filmes como Cascudos e Donana – História do Reggae de Belford Roxo. Autor de três livros, entre eles O Cerol Fininho da Baixada (2013), coordena o Núcleo Audiovisual da ELAdaBF e é fundador e diretor do Gomeia Galpão Criativo. Atualmente, dedica-se à distribuição de Amuleto, seu primeiro longa-metragem, e à finalização de A Semente do Samba de Hélio Cabral.

Igor Barradas é cineasta e roteirista, com mais de duas décadas de atuação no audiovisual da Baixada Fluminense. Em 2002, fundou o Cineclube Mate Com Angu, em Duque de Caxias, tornando-se uma importante referência na articulação cultural e cinematográfica da região. Formado pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro e pela Escuela Internacional de Cine y TV, em Cuba, Barradas dirigiu curtas premiados como Lá no Fim do Mundo…, Queimado, Cascudos e O Voo, exibidos em festivais nacionais e internacionais. Atualmente, integra o Conselho Municipal de Cultura de Duque de Caxias e se dedica à circulação de seus filmes Amuleto e Alvorada.

Os irmãos gêmeos Marcos e Eduardo Carvalho são cineastas do Morro do Salgueiro. Escritores, produtores e diretores, tem no currículo produções como Boa noite, Charles (2015) e o premiado Chico (2016).

Diretora, roteirista, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes, Juliana é criadora e diretora da série “Afronta!”, atualmente disponível na Netflix em todo o mundo. Iniciou sua carreira com o curta “Cores e Botas”, exibido em mais de 100 festivais internacionais e que continua ganhando relevância com o tempo.

Integrante do Berlinale Talents (2015), Juliana também foi premiada no mesmo ano com a coprodução “A Terra e a Sombra” no Festival de Cannes. Dirigiu o clipe “Marighella”, dos Racionais MCs, eleito melhor clipe do ano no VMB (MTV, 2012), e a 13ª temporada da série “Espelho”, de Lázaro Ramos (Canal Brasil, 2018).

Em 2020, a convite do Instagram, realizou a direção geral da campanha pró-diversidade “Viva Nossa Voz”, produção da Preta Portê Filmes. Em 2022, lançou dois longas documentários: “Diálogos com Ruth de Souza”, vencedor do prêmio de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio, e “Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo”, ambos com passagem pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o segundo disponível na Netflix.

Em 2023, criou a vídeo-instalação “Terra Nakupa”, para o Galpão Brasil na 18ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, que conquistou o Leão de Ouro. Dirigiu a novela “Terra e Paixão”, exibida no horário nobre da TV Globo, consolidando sua atuação como uma das vozes mais relevantes do audiovisual brasileiro contemporâneo.

Diretor, roteirista e pesquisador, com formação pela Universidade Federal Fluminense. Nascido e criado no bairro da Penha, Zona Norte do Rio de Janeiro. Co-fundador e colaborador da Cafuné na Laje, também atua com processos de formação em cinema e audiovisual. Dirigiu os filmes Complexos e O Maraca é Nosso?. Atualmente compõe o núcleo de criação de conteúdo multiplataforma na TV Globo.

Escritora, tradutora e pesquisadora, Katia possui pós-doutorado em Estudos Culturais pelo PACC/UFRJ, onde desenvolve o projeto Mães Negras Brasileiras e integra o Laboratório da Palavra. Doutora em Letras pela Universidade da Geórgia (EUA), especializou-se em Estudos de Culturas e Literaturas da Diáspora Negra, com foco no Brasil e nos Estados Unidos.

Autora do livro “Ivone Lara, a Dona da Melodia”, que deu origem ao documentário “A Dona da Melodia” (editado por Tuanny Medeiros), Katia investiga a vida cultural privada dos negros no Rio de Janeiro, a partir do contexto do samba carioca, destacando a relevância da memória e da herança da mulher negra na cultura brasileira.

Roteirista, diretora audiovisual, atriz e Presidente do Grupo Nós do Morro. Com 25 anos de exercício cinematográfico já realizou trabalhos importantes como a pesquisa de elenco e oficinas de interpretação para o filme Cidade de Deus, (2002). O seu primeiro curta-metragem Mina de Fé (2004) recebeu Melhor roteiro Riofilme, Melhor Curta ficção no 37º Fest. Brasília, Melhor Ficção Curta Cinema 2004, e foi exibido em mais de 10 países. Com passagem também pela direção do programas Não é o que parece, no Canal Futura. Fez parte do filme Cinco Vezes Favela – Agora por nós mesmos, produzido por Carlos Diegues. É autora do livro Meu destino era o Nós do  Morro.

Luciano Vidigal é cineasta, ator e roteirista, cria do Morro do Vidigal e integrante do Nós do Morro desde a infância. Sua trajetória no audiovisual é marcada pela atuação, formação artística e por um cinema que coloca as periferias cariocas no centro da narrativa. Dirigiu os curtas Neguinho e Kika e Lá do Alto, o documentário Cidade de Deus – 10 Anos Depois e participou de 5x Favela – Agora por Nós Mesmos. Em 2024, estreou na direção de longas de ficção com Kasa Branca, premiado como Melhor Direção no Festival do Rio.

Realizador audiovisual suburbano e co-fundador do cineclube Subúrbio em Transe. Mestre em Geografia e Cinema, atua como professor na rede pública municipal do Rio de Janeiro e de Duque de Caxias, combinando educação e audiovisual para fortalecer a cultura periférica e comunitária.

Manaíra Carneiro é cineasta, artista visual e educadora. Recentemente integrou as salas de roteiro das séries A Divisão 3 e 4, Arcanjo Renegado 3, Betinho – No fio da navalha e O jogo que mudou a história, todas produções originais Globoplay. Dirigiu a web série No Ponto! Culinária Afetiva dos Subúrbios.

Marcella Finnis é cineasta formada em Cinema e Audiovisual pela UFF, diretora, roteirista, assistente de direção e pesquisadora. Em parceria com Clara Ferrer, dirigiu os curtas Seria Melhor Se Você Tivesse Morrido, A Casa de Ana e Toró, voltados às complexidades das relações entre mulheres. Também dirigiu A Incrível História do Homem Desalmado. Atualmente, atua como assistente de direção, roteirista e pesquisadora, desenvolvendo projetos para cinema e audiovisual.

Diretora audiovisual e proprietária da STAIRS FILMS Production Company, vem construindo uma trajetória marcada pela diversidade de gêneros e formatos, transitando entre a animação, o drama, o terror e o suspense. Dirigiu a animação Juvenal e o Dragão (2020). Como produtora executiva, esteve à frente de produções de destaque como Incursão (2018), Princesa de Elymia (2019) — animação de aventura e fantasia —, o terror/suspense Madres (2021), o drama familiar e fantástico Vida entre Folhas (2022) e o suspense policial Operação Borboleta (2022). Também assinou como co-diretora a série de animação para TV Sonhos e Sapatilhas (2023).

Paulo Victor Lino e Wallace Lino são artistas, pesquisadores e educadores cuja trajetória está profundamente ligada à Maré e à produção cultural das periferias cariocas. Paulo Victor é ator, diretor, produtor e pesquisador, bacharel em História pela UFRJ, co-criador da Entidade Maré, cofundador e integrante do Grupo Atiro e diretor do Grupo Pantera. Wallace é ator, diretor, dramaturgo e roteirista, licenciado em Teatro pela UNIRIO, mestre em Relações Étnico-Raciais pelo CEFET e cofundador da Cia. Marginal e do Grupo Atiro.

Juntos, assinam a direção e dramaturgia de Noite das Estrelas, projeto que recebeu reconhecimento no teatro carioca, incluindo indicação ao 34º Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Rubens Barbot. Em suas práticas, articulam arte, território, memória e questões raciais, além de desenvolverem ações de formação e educação em instituições como Redes da Maré e Luta pela Paz.

Diretor, roteirista e fotógrafo. Seus trabalhos incluem longas, séries e documentários premiados em festivais como É Tudo Verdade!, Olhar de Cinema, Hot Docs e IDFA. Entre seus destaques estão 7 Cortes de Cabelo no Congo (Melhor Filme Brasileiro – Olhar de Cinema, 2022), Rubens Gerchman: O Rei do Mau Gosto (É Tudo Verdade!, 2022) e Sinfonia de um Homem Comum (Menção Honrosa – É Tudo Verdade!, 2022). Em 2025, estreia no Canal Brasil a série Na Guerra dos Outros e no Arte1 a série Rubens Gerchman: Atemporal.

Cineasta e moradora de Oswaldo Cruz, graduanda em Cinema e Audiovisual (UFF), atua como diretora e roteirista. É autora do curta-metragem afrofuturista “Blackout” (2020), selecionado pelo Festival do Rio, Curta Cinema e Festival de Cinema de Gramado, vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival Cine Tamoio e de Melhor Curta Nacional no Zélia Amador de Deus.

Seu mais recente trabalho, “Ficção Suburbana” (2023), estreou no Festival do Rio e segue circulando pelos principais circuitos de festivais nacionais, consolidando seu olhar sensível e potente sobre as narrativas suburbanas e afrocentradas.

Diretora de cinema, roteirista e artista visual brasileira, Sabrina Fidalgo tem uma obra que transita entre o cinema, a videoarte e a performance. Estudou Artes Cênicas na UNIRIO, Cinema na Escola de TV e Cinema de Munique, na Alemanha, e especialização em roteiro cinematográfico na Universidad de Córdoba, na Espanha. Em 2026, estreou seu primeiro longa-metragem, O Projeto, selecionado para o Festival de Cinema de Gramado, onde foi ovacionado pelo público presente na sessão. Seus curtas e médias-metragens já foram exibidos em mais de 300 festivais ao redor do mundo. Entre seus trabalhos de destaque estão Rainha (2016), vencedor de mais de 30 prêmios e selecionado para o International Film Festival Rotterdam, e Alfazema (2019), premiado no Curta Cinema e no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Em 2020, tornou-se a primeira mulher negra a presidir o júri do Festival de Cinema de Gramado. Desde 2021, colabora como colunista da Vogue Brasil.

Diretor de cinema à frente da Iroko Produtora, tem em seu portfólio mais de 50 projetos audiovisuais, muitos deles premiados em importantes festivais do Brasil e do exterior. Um dos seus mais aclamados trabalhos é o filme 5x Favela – Agora por nós mesmos(2010), em que assina a direção de um dos episódios da trama. Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Observatório de Favelas, Cinemaneiro e Creative Film School. Atuou como assistente de direção da série Imagem e Vinil e na novela Bom Sucesso, da TV Globo.

Yasmin Thayná é cineasta e roteirista, nascida em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense. Formada pela Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, construiu uma trajetória marcada pela criação de novas narrativas negras no cinema e no audiovisual. Seu curta Kbela (2015), premiado como Melhor Curta da Diáspora Africana pela Academia Africana de Cinema, ganhou projeção internacional. Também dirigiu Batalhas, Fartura, O Tempo é um Pássaro, a série Amar É Para os Fortes e o longa-metragem Virgínia e Adelaide, em parceria com Jorge Furtado. É fundadora do Afroflix e uma das vozes de destaque da nova geração do cinema brasileiro.